【原创】钢琴演奏与“乐感”

pianomusic2008

各位注意了，我今天用了洪荒之力，去探讨一个极难说清楚的问题，希望各位也使出同等的洪荒之力哦，能看懂和消化吸收的，都是妥妥的琴霸！咳咳，下面开始，Let’s Go!
乐感是什么？著名歌手王菲有一首名曲，叫做《我愿意》，第一句是：“思念是一种很玄的东西......” 引申到钢琴演奏，也许有人会说：“乐感是一种很玄的东西......”，是啊，也许都很玄，对么？

如果从一个比较无厘头的角度来描述钢琴演奏，是否可以这么理解：在不同的时间（节奏点）空间（音高），定出不同大小的与颜色（音量与音色）的点，之后手指滞留琴键的时间确定其长度，手指离开琴键的速度定义其淡出速度，再运用踏板明确其段落，晕染其色彩，扩张其空间感，控制其感情色彩的投射方向......打住打住，这有点像描述现代先锋派美术的感觉哦，像画画多过象弹钢琴。没错，这只不过是从有些另类的角度来描述钢琴演奏罢了。试想，如果真的是画画，笔画的粗细、纹理、方向、浓淡、深浅、颜色，画面的布局、构思......其中任一要素起了变化，也许整幅画给人的Feeling就会大相径庭了，演奏钢琴也如此。

回到钢琴这个行当，一般而言，再正规再详细的乐谱，也不会细化到在页面上给你逐个标注每一个音符怎么弹奏？用多少个Percent的力度？每一个踏板该踩多少个Percent？抬起时收回多少个Percent？单手快速琶音要弹多密？遇到自由节奏，每个音符该往哪个时间节点放？......真要这样印的话，会累死出版商的。换句话说，如果你学琴的时候企图通过这样连珠炮式的提问来让老师教你“乐感”，相信会让教你的老师当场吐血。

有语言就有语感，有音乐就有乐感。乐感，确确实实存在，也是演奏钢琴的宝贵天赋之一，每人都有，有经验的老师，就会让这颗小种子长成参天大树。很不幸，不少人的乐感小种子还未萌芽，和演奏能力完全不相称。不少钢琴教师会认为乐感是教学难点之一，所以，乐感教学这一环节被忽略或不过关的钢琴教学，是不完整的钢琴教学。

基本上，每一页钢琴谱，其实都多多少少包含了这些“无字天书”，让演奏者去通过“乐感”领会和发挥。同一首曲子，如果强令每个人都一样的弹法、一样的细节处理、一样的感觉，大家都应该明白，一来没意思，二来不可能，对吧？乐感，在钢琴演奏领域就表现为对乐曲各个维度的再创作，是钢琴演奏的核心魅力之一，也是区分钢琴家个人风格与流派的重要标志物。那，乐感是不是天马行空，乱来都行？非也，这需要遵循一个英文单词：“Reasonable”，中文意思是“合理”，在尊重作者意思的前提下加入个人的理解和发挥，而且力求自然。

有一些演奏钢琴者，音符，节奏，踏板都没有一丁点儿错，但弹出的音乐平淡如水，不动人，给人“例行公事”，“无动于衷”甚至是“没心没肺”之感，何解？很简单，乐感不到位。钢琴演奏是对乐谱的再创作，再加工，在忠实于原谱的基础上，对力度，速度，重量，声音的浓淡......可作出很微妙，个性化的调整和处理，于关键处，可起点石成金，化腐朽为神奇之功。不信？以肖邦的很多作品为例，100个人弹，就有100种整体效果，它给演奏者以足够的自由度和创作空间，怎样弹都是有“理由”的，除了演奏能力，也很考乐感的到位程度，所以肖邦国际钢琴大赛一直都是钢琴界的“奥运会”，并且第一名可能会出现空缺。
如何做到弹琴有乐感，弹出的琴声动人呢？

（一）想象力是乐感的前提。钢琴音乐是要通过想象力去欣赏，品味的，同样，钢琴演奏也需要演奏者的想象力，准确地搭起演奏者与听者的心灵相通的桥梁。如果这种“画面感”错位的话，就会牛头不对马嘴，甚至闹出大笑话，例如明明是庄严肃穆的音乐主题，却让人觉得是风骚逛大街的吊儿郎当，明明是轻松愉快的意境，却让人觉得里面隐含战战兢兢如履薄冰，就像马戏团节目《猴子点鞭炮》......这就让人哭笑不得了。不带着想象力的钢琴演奏注定是不会动人的，想不到那里去，就弹不到那里去，这是不言而喻的；带着准确而丰沛的想象力，演奏中就会在不知不觉间使自己身临其境，投入其中。这样的话，触键，力度，速度，起伏就会自然而然地作出调整与改变，弹奏出如临其境的动人声音。当然啦，越是经验丰富，涉猎曲目广泛着，这种效应越是明显。作为钢琴教师，最有效增进学生乐感的，往往是通过各种方法和途径启发其想象力，而不是上文所述的动不动就精准到多少多少个Percent的“精确数字化处理”。

（二）歌唱感是乐感的升华。可以这么说，钢琴的琴弦就如演奏者的声带，通过手指的控制，发出“心声”，在触键，重量转移，抬手间，体现出分句，呼吸，运气的感觉。发出来的琴声，也必是如歌如诉，动人心弦。钢琴演奏，不但和上文所述的“画画”可以相互借鉴，也和声乐有很多共通之处，习琴者学学声乐，或至少能鉴赏声乐，对于学习钢琴，绝有好处。人称小提琴的音色很接近于人的声带，精妙的小提琴演奏听起来很有歌唱感，其实啊，钢琴也行，听听那些著名钢琴大师的演奏就知道了。众所周知，钢琴音符，一经过发音，琴弦振幅马上急剧衰减（高音区尤甚），使到声部线条难以连贯拉长，延绵不绝。但是大师们通过各种触键与踏板技巧，加上丰沛的乐感，让各个声部的旋律线条通过准确无误的音量与音色各自恰当地链接，相互之间不“串味”，主旋律被和声美妙地晕染，被织体巧妙地推动，钢琴，就唱起歌来了。

（三）不要歪曲了乐感的本意。 乐感的表达，感情的投入，乐曲的处理要自然，适度，发自内心。过分的夸张的肢体语言，变形的挥臂动作，那绝对不是乐感，反而会给人矫揉做作，无病呻吟，“为赋新词强说愁”之感，实在不值得提倡。在钢琴演奏的舞台上，这样无厘头又花枝乱颤地弹琴，是会让行内人看笑话的，各位切记。

（四）乐感，不妨从模仿开始。 鹦鹉尚会学舌，八哥尚会“恭喜发财”，模仿，当然是人的本能了。刚刚开始不知道哪里找乐感的时候，不妨先从模仿开始。就某首钢琴作品而言，模仿的对象，可以是钢琴大师的录音录像资料，也可以是对该作品熟悉的钢琴老师的示范演奏，甚至可以是原版的交响乐音像资料等。感受一下别人处理了作品的哪些地方？如何处理的？有什么效果？我能照搬么？不能照搬的话，又为什么？还可以怎样处理？……如此这般的感受与思辨，绝对是促进乐感小种子萌芽长大的肥料。也许多几个来回，熏陶久了，不知不觉间，你的钢琴演奏就会带有活灵活现的乐感了。乐感，玄么？说不玄也玄，说玄也不玄，心之所至，镂月云开。

pianomusic2008

我也期望有高人接龙，发表宝贵意见。

菩提树下

同意，对乐谱要有深刻的理解，包括曲作者的生平，创作背景等，有足够的代入感，然后才能充分的发挥，这就是人与机器的区别

我经常听发烧歌手的唱片，大多是技巧有余而理解不足，纯粹是为了唱而唱，所以最终脱不了一个“匠”字

pianomusic2008

听歌也一样，老牌实力派歌星或歌唱家的情感再现能力远胜很多年轻的金嗓银嗓…

闲人一个

说的太好了！